¿Qué es la música? - C. Dahlhaus & H. Heinrich

Tiempo de entrega estimado: 4 Semana/s Una guía de desarrollo para músicos de viento metal. Este libro contiene el legado de uno de los mejores maestros e intérpretes de la historia. Además de ser un músico excelente, Arnold Jacobs era indudablemente el maestro de viento metal más influyente de la segunda mitad del siglo XX. Innumerables instrumentistas de viento metal (y otros músicos) de todo el mundo, viajaron a Chicago para estudiar con este maestro. Adicionalmente, el Sr. Jacobs, también dio clases que eran muy populares, con estudiantes, maestros y profesionales, en muchas situaciones diferentes. Con todo conocido, sería imposible reducir y escribir todos los consejos que Arnold Jacobs dio a los miles de estudiantes en un período de más de 70 años. No obstante, este libro es un esfuerzo por conservar por escrito, el tema, las ideas comúnes y variaciones de esas ideas, del que tantos músicos en todo el mundo se han beneficiado. Este libro consta de seis capítulos, y cada capítulo trata sobre un aspecto básico para tocar los instrmentos de viento metal.

Tiempo de entrega estimado: 24 Hora/s Nuestra "conciencia corporal" está en nuestro oído: la distribución de la tensión en el cuerpo, calambres o la relajación, el tono muscular, la postura, la función motora y las habilidades motoras finas son todas verificadas por el oído como la regulación de los órganos. Se habla de un ciclo de regulación cibernética: la mente (la orden) - el músculo (ejecución) - oído (verificación) - la mente (corrección de la orden).Alfred A. Tomatis from "The Conscious Ear"      El órgano sensorial más importante para ti como músico, es tu oído. El objetivo de este libro es ponerte a escucharte a tí mismo y más centrado mientras estudias. A través de la rutina de "ejercicios diarios," se corre el peligro de limitar nuestra concentración a los procedimientos mecánicos. El aprendizaje ocurre principalmente a través de nuestros sentidos: ver, sentir y oír. Los procesos físicos complejos de tocar un instrumento musical pueden, sin embargo, sólo funcionar cuando el pensamiento analítico, lógico del hemisferio izquierdo del cerebro se encuentra en equilibrio con el pensamiento emocional, pictórico del lado derecho del cerebro. Es precisamente este equilibrio, por el que se guía nuestra capacidad para la imaginación musical.   Cada nota que nosotros tocamos es una expresión de nuestra personalidad individual y tiene una vida propia. Esta es la razón de la fascinación que emana de la trompeta. Debemos dar la misma atención musical a los denominados "ejercicios de calentamiento" que le damos al estudio de estudios y conciertos. (Después de todo, el concierto en Eb Mayor de Haydn empieza con una simple escala). La naturaleza de las dos partes de los presentes ejercicios "programa" nuestra concentración para enfocar nuestro pensamiento en lo esencial. La idea fundamental es siempre la simplificación, dado por la 2 ª Parte o de los ejercicios preliminares, y por la mezcla de las dos partes, en la que estamos sumergidos. Embárcate, por lo tanto, en una nueva forma de pensar en el sonido, según el lema que Dale Clevenger, trompa solista de la Orquesta Sinfónica de Chicago, formuló tan oportunamente: "Tus dos mejores amigos son tu oído y tu aire!"     ¿Cómo usar Basic Plus?   En cada capítulo se introducen instrucciones específicas de rendimiento. Sigue cada paso de la práctica, y también presta atención a las sugerencias que contienen consejos para la observación atenta mientras tocas. Con las páginas extraíbles se puede revisar estas instrucciones mientras se practica. Siéntete libre para encontrar tu propia rutina de práctica y modificar las instrucciones de funcionamiento según tus propias necesidades individuales. - Solo Al practicar solo, la 2ª Parte sirve como un ejercicio preliminar a la principal. Siempre se basa en el principio de la simplificación, con el fin de permitir el resultado más musical y tonal posible. Transfiere estas experiencias a la 1ª parte, y sigue el mismo ímpetu musical. Asegúrate de que no se pierda la calidad del sonido y la facilidad de tocar. Para obtener un resultado satisfactorio cuando se toca a dúo, es muy útil practicar los ejercicios también en la versión Solo.   -         Duo   Puedes utilizar la versión Duo, con un amigo o compañero, en una lección (profesor-estudiante), o en un grupo. Las ventajas de la versión dúo son evidentes: . Cualquier inconsistencia en tu forma de tocar, incluida la pureza del tono, la afinación, la dinámica y la precisión rítmica, se revelan inmediatamente tocando en conjunto. . Automáticamente diriges tu atención más a la música y aprendes a escuchar a tu compañero. . Los compañeros de dúos pueden motivarnos y darnos otros consejos.   -         Variación    Cuando domines los ejercicios fundamentales puedes aumentar el nivel de dificultad. Las posibilidades sólo están limitadas por tu propia imaginación!   -         Nota: Una observación importante que llevará a una comprensión metódica de la técnica: Las instrucciones se refieren siempre a la técnica de la trompeta en general, y no están limitados a los capítulos en que aparecen.   -         Visualización   El pensamiento analítico en nuestro hemisferio izquierdo del cerebro (intelecto) a menudo tiene un efecto paralizante sobre el funcionamiento natural de nuestro cuerpo. Las imágenes mentales activan el hemisferio derecho, que es tan importante para la imaginación musical, y tienen un efecto inmediato sobre la actividad física de nuestro cuerpo. Apoyan la reacción intuitiva. Usa el poder de tus pensamientos y dale todo tu espacio mental a las imágenes mentales, de modo que los pensamientos de distracción secundaria no encuentren espacio ni lugar . Observa tu reacción y decide por ti mismo cómo puedes integrar esta técnica cuando toques.   -         Ejercicio práctico    Los ejercicios sin el instrumento son importantes para crear nuevas experiencias físicas, que a menudo, debido a la fuerza de los viejos hábitos, no pasan con la trompeta en las manos. Es importante usar los ejercicios sugeridos regularmente y transferir los recientes aspectos físicos adquiridos, sintiéndolos inmediatamente en el instrumento. Confía en la nueva sensación, aunque parezca extraña para ti! ?>

Tiempo de entrega estimado: 24 Hora/sMichael Mulcahy, de la Orquesta sinfónica de Chicago, ha producido esta nueva edición de estos estudios para trombón. Además de la colección completa de los 120 estudios de Bordogni, el Sr. Mulcahy ha añadido un texto extenso que cubre desde la interpretación, el estilo, el legato natural y picado, y muchos otros temas importantes. Aclaraciones, anotaciones libres de errores, estudios para trombón tenor y trombón alto, y varias interpretaciones completas por el Sr. Mulcahy, forman la nueva primera edición de este libro.

Tiempo de entrega estimado: 24 Hora/sEn libro resalta la literatura de la música de principios del siglo 17 hasta el siglo 19. Por aquel entonces los compositores eran a menudo empleados de la iglesia o la nobleza, y mucha de su música era escrita para las ocasiones especiales. Muchos trabajos han mantenido y mantienen su valor y han sido tocados en todo el mundo. El acompañamiento del CD se ha grabado en un órgano, dando la impresión de estar tocando en una iglesia o una sala de concierto. El CD ofrece para cada tema, la demostración interpretada por el maestro Roger Webster, y el playback. El libro también incluye la partitura con el acompañamiento de piano , que puede ser usada tanto por pianistas como por organistas.

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Tiempo de entrega estimado: 24 Hora/sEn este libro, Ian Bousfield muestra los ejercicios, los métodos y las técnicas que utiliza y ha utilizado a lo largo de su carrera. Es una especie de autobiografía del aprendizaje del trombón y de las rutinas de la práctica.