70 Studies for BB flat Tuba Vol. lI - Blazhevich, Vladislav

Tiempo de entrega estimado: 24 Hora/sAdemás de ser un músico de prestigio mundial, Arnold Jacobs fue, sin duda, el pedagogo de instrumentos de metal con mayor influencia durante la segunda mital del siglo XX. Innumerables instrumentistas de viento de todo el mundo viajaron hasta Chicago para estudiar con este gran maestro. Jacobs también impartió clases magistrales que tuvieron mucha demanda entre los alumnos, profesores y profesionales de todas partes del mundo. Sería imposible reunir en un texto todos los consejos que Arnold Jacobs dio a sus alumnos a lo largo de casi 70 años. No obstante, "Así habló Arnold Jacobs" representa un esfuerzo por preservar, en varios apartados, los conceptos generales y sus variantes, que han sido beneficiosos para tantos músicos. Este libro, compilado por Bruce Nelson, consta de seis capítulos, en cada uno de los cuales se aborda un aspecto fundamental para los instrumentos de metal.CONTENIDO:I. Conceptos fundamentales para el desarrolloII. Controles mentalesIII. La embocadura vibranteIV. La respiraciónV. La articulaciónVI. Practicando y ejecutando en público

Tiempo de entrega estimado: 24 Hora/s Nuestra "conciencia corporal" está en nuestro oído: la distribución de la tensión en el cuerpo, calambres o la relajación, el tono muscular, la postura, la función motora y las habilidades motoras finas son todas verificadas por el oído como la regulación de los órganos. Se habla de un ciclo de regulación cibernética: la mente (la orden) - el músculo (ejecución) - oído (verificación) - la mente (corrección de la orden).Alfred A. Tomatis from "The Conscious Ear"      El órgano sensorial más importante para ti como músico, es tu oído. El objetivo de este libro es ponerte a escucharte a tí mismo y más centrado mientras estudias. A través de la rutina de "ejercicios diarios," se corre el peligro de limitar nuestra concentración a los procedimientos mecánicos. El aprendizaje ocurre principalmente a través de nuestros sentidos: ver, sentir y oír. Los procesos físicos complejos de tocar un instrumento musical pueden, sin embargo, sólo funcionar cuando el pensamiento analítico, lógico del hemisferio izquierdo del cerebro se encuentra en equilibrio con el pensamiento emocional, pictórico del lado derecho del cerebro. Es precisamente este equilibrio, por el que se guía nuestra capacidad para la imaginación musical.   Cada nota que nosotros tocamos es una expresión de nuestra personalidad individual y tiene una vida propia. Esta es la razón de la fascinación que emana de la trompeta. Debemos dar la misma atención musical a los denominados "ejercicios de calentamiento" que le damos al estudio de estudios y conciertos. (Después de todo, el concierto en Eb Mayor de Haydn empieza con una simple escala). La naturaleza de las dos partes de los presentes ejercicios "programa" nuestra concentración para enfocar nuestro pensamiento en lo esencial. La idea fundamental es siempre la simplificación, dado por la 2 ª Parte o de los ejercicios preliminares, y por la mezcla de las dos partes, en la que estamos sumergidos. Embárcate, por lo tanto, en una nueva forma de pensar en el sonido, según el lema que Dale Clevenger, trompa solista de la Orquesta Sinfónica de Chicago, formuló tan oportunamente: "Tus dos mejores amigos son tu oído y tu aire!"     ¿Cómo usar Basic Plus?   En cada capítulo se introducen instrucciones específicas de rendimiento. Sigue cada paso de la práctica, y también presta atención a las sugerencias que contienen consejos para la observación atenta mientras tocas. Con las páginas extraíbles se puede revisar estas instrucciones mientras se practica. Siéntete libre para encontrar tu propia rutina de práctica y modificar las instrucciones de funcionamiento según tus propias necesidades individuales. - Solo Al practicar solo, la 2ª Parte sirve como un ejercicio preliminar a la principal. Siempre se basa en el principio de la simplificación, con el fin de permitir el resultado más musical y tonal posible. Transfiere estas experiencias a la 1ª parte, y sigue el mismo ímpetu musical. Asegúrate de que no se pierda la calidad del sonido y la facilidad de tocar. Para obtener un resultado satisfactorio cuando se toca a dúo, es muy útil practicar los ejercicios también en la versión Solo.   -         Duo   Puedes utilizar la versión Duo, con un amigo o compañero, en una lección (profesor-estudiante), o en un grupo. Las ventajas de la versión dúo son evidentes: . Cualquier inconsistencia en tu forma de tocar, incluida la pureza del tono, la afinación, la dinámica y la precisión rítmica, se revelan inmediatamente tocando en conjunto. . Automáticamente diriges tu atención más a la música y aprendes a escuchar a tu compañero. . Los compañeros de dúos pueden motivarnos y darnos otros consejos.   -         Variación    Cuando domines los ejercicios fundamentales puedes aumentar el nivel de dificultad. Las posibilidades sólo están limitadas por tu propia imaginación!   -         Nota: Una observación importante que llevará a una comprensión metódica de la técnica: Las instrucciones se refieren siempre a la técnica de la trompeta en general, y no están limitados a los capítulos en que aparecen.   -         Visualización   El pensamiento analítico en nuestro hemisferio izquierdo del cerebro (intelecto) a menudo tiene un efecto paralizante sobre el funcionamiento natural de nuestro cuerpo. Las imágenes mentales activan el hemisferio derecho, que es tan importante para la imaginación musical, y tienen un efecto inmediato sobre la actividad física de nuestro cuerpo. Apoyan la reacción intuitiva. Usa el poder de tus pensamientos y dale todo tu espacio mental a las imágenes mentales, de modo que los pensamientos de distracción secundaria no encuentren espacio ni lugar . Observa tu reacción y decide por ti mismo cómo puedes integrar esta técnica cuando toques.   -         Ejercicio práctico    Los ejercicios sin el instrumento son importantes para crear nuevas experiencias físicas, que a menudo, debido a la fuerza de los viejos hábitos, no pasan con la trompeta en las manos. Es importante usar los ejercicios sugeridos regularmente y transferir los recientes aspectos físicos adquiridos, sintiéndolos inmediatamente en el instrumento. Confía en la nueva sensación, aunque parezca extraña para ti! ?>

Tiempo de entrega estimado: 24 Hora/s La música es más que palabras. La música romántica: Entrevistas y comentarios. Un recorrido por las experiencias y reflexiones de uno de los directores de orquesta más reconocidos de Europa. Los diálogos reunidos en este libro abordan el tema de la interpretación musical. En ellos, el director Nikolaus Harnoncourt analiza un amplio espectro de la música romántica y postromántica y comparte con el lector interesado las experiencias y reflexiones de su rica vida musical. Como en ocasiones anteriores, Harnoncourt trata aquí de desvelar los contenidos de una obra y de enriquecer la comprensión musical del oyente actual. En el contexto de la cultura actual, poco interesada en la dimensión de la pura belleza, estos textos invitan a tomar conciencia de la amplia vigencia de las obras maestras de la época romántica. El autor ha convertido unas palabras del romántico Robert Schumann en lema de sus propias reflexiones: «La música es más que las palabras». Quienes asuman la tarea de interpretar la música han de investigar y descifrar el sentido de estas palabras para cada nueva generación. Las experiencias y los pensamientos de Harnoncourt recogidos en este volumen quieren mostrar el camino a seguir.

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Tiempo de entrega estimado: 24 Hora/s Obras esenciales para el tubista Sinfónico. Cada aspirante a tubista sinfónico debe tener este libro.. Consejos sobre la interpretación de 100 obras sinfónicas esenciales.. Se presentan con claridad y precisión 277 pasajes de audiciónes.. Los errores en las partes originales de tuba han sido cuidadosamente corregidos en los extractos incluidos y listados para una referencia rápida.. Algunos pasajes se presentan por segunda vez con anotaciones para la interpretación.. También se incluyen prácticas de técnica, incluyendo ejercicios y referenciando los estudios apropiados.. Sugerencias sobre el instrumento a usar (tonalidad y tamaño) para cada fragmento.. Información biográfica de cada compositor.. Se destacan los pasajes que requieren memorización.. Información sobre las obras que no pueden ser impresas en este libro debido a las restricciones de los derechos de autor.

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