La música clasica: 101 preguntas fundamentales - A. Kreutziger / H. Winfried Bönig

15 minutos de calentamiento para el trompetista. El más comprensivo, tiempo eficaz, musicalmente el método más completo disponible. Viene completo con CD con 24 pistas de grabación con los ejercicios tocados y con la pista del Playback para las prácticas.Cada estudio trabaja una parte del calentamiento y la técnica: Notas pedales, Flexibilidad (por 8ª, por 5ª, por 4ª), registro agudo, ataque, etc.

Tiempo de entrega estimado: 24 Hora/s Nuestra "conciencia corporal" está en nuestro oído: la distribución de la tensión en el cuerpo, calambres o la relajación, el tono muscular, la postura, la función motora y las habilidades motoras finas son todas verificadas por el oído como la regulación de los órganos. Se habla de un ciclo de regulación cibernética: la mente (la orden) - el músculo (ejecución) - oído (verificación) - la mente (corrección de la orden).Alfred A. Tomatis from "The Conscious Ear"      El órgano sensorial más importante para ti como músico, es tu oído. El objetivo de este libro es ponerte a escucharte a tí mismo y más centrado mientras estudias. A través de la rutina de "ejercicios diarios," se corre el peligro de limitar nuestra concentración a los procedimientos mecánicos. El aprendizaje ocurre principalmente a través de nuestros sentidos: ver, sentir y oír. Los procesos físicos complejos de tocar un instrumento musical pueden, sin embargo, sólo funcionar cuando el pensamiento analítico, lógico del hemisferio izquierdo del cerebro se encuentra en equilibrio con el pensamiento emocional, pictórico del lado derecho del cerebro. Es precisamente este equilibrio, por el que se guía nuestra capacidad para la imaginación musical.   Cada nota que nosotros tocamos es una expresión de nuestra personalidad individual y tiene una vida propia. Esta es la razón de la fascinación que emana de la trompeta. Debemos dar la misma atención musical a los denominados "ejercicios de calentamiento" que le damos al estudio de estudios y conciertos. (Después de todo, el concierto en Eb Mayor de Haydn empieza con una simple escala). La naturaleza de las dos partes de los presentes ejercicios "programa" nuestra concentración para enfocar nuestro pensamiento en lo esencial. La idea fundamental es siempre la simplificación, dado por la 2 ª Parte o de los ejercicios preliminares, y por la mezcla de las dos partes, en la que estamos sumergidos. Embárcate, por lo tanto, en una nueva forma de pensar en el sonido, según el lema que Dale Clevenger, trompa solista de la Orquesta Sinfónica de Chicago, formuló tan oportunamente: "Tus dos mejores amigos son tu oído y tu aire!"     ¿Cómo usar Basic Plus?   En cada capítulo se introducen instrucciones específicas de rendimiento. Sigue cada paso de la práctica, y también presta atención a las sugerencias que contienen consejos para la observación atenta mientras tocas. Con las páginas extraíbles se puede revisar estas instrucciones mientras se practica. Siéntete libre para encontrar tu propia rutina de práctica y modificar las instrucciones de funcionamiento según tus propias necesidades individuales. - Solo Al practicar solo, la 2ª Parte sirve como un ejercicio preliminar a la principal. Siempre se basa en el principio de la simplificación, con el fin de permitir el resultado más musical y tonal posible. Transfiere estas experiencias a la 1ª parte, y sigue el mismo ímpetu musical. Asegúrate de que no se pierda la calidad del sonido y la facilidad de tocar. Para obtener un resultado satisfactorio cuando se toca a dúo, es muy útil practicar los ejercicios también en la versión Solo.   -         Duo   Puedes utilizar la versión Duo, con un amigo o compañero, en una lección (profesor-estudiante), o en un grupo. Las ventajas de la versión dúo son evidentes: . Cualquier inconsistencia en tu forma de tocar, incluida la pureza del tono, la afinación, la dinámica y la precisión rítmica, se revelan inmediatamente tocando en conjunto. . Automáticamente diriges tu atención más a la música y aprendes a escuchar a tu compañero. . Los compañeros de dúos pueden motivarnos y darnos otros consejos.   -         Variación    Cuando domines los ejercicios fundamentales puedes aumentar el nivel de dificultad. Las posibilidades sólo están limitadas por tu propia imaginación!   -         Nota: Una observación importante que llevará a una comprensión metódica de la técnica: Las instrucciones se refieren siempre a la técnica de la trompeta en general, y no están limitados a los capítulos en que aparecen.   -         Visualización   El pensamiento analítico en nuestro hemisferio izquierdo del cerebro (intelecto) a menudo tiene un efecto paralizante sobre el funcionamiento natural de nuestro cuerpo. Las imágenes mentales activan el hemisferio derecho, que es tan importante para la imaginación musical, y tienen un efecto inmediato sobre la actividad física de nuestro cuerpo. Apoyan la reacción intuitiva. Usa el poder de tus pensamientos y dale todo tu espacio mental a las imágenes mentales, de modo que los pensamientos de distracción secundaria no encuentren espacio ni lugar . Observa tu reacción y decide por ti mismo cómo puedes integrar esta técnica cuando toques.   -         Ejercicio práctico    Los ejercicios sin el instrumento son importantes para crear nuevas experiencias físicas, que a menudo, debido a la fuerza de los viejos hábitos, no pasan con la trompeta en las manos. Es importante usar los ejercicios sugeridos regularmente y transferir los recientes aspectos físicos adquiridos, sintiéndolos inmediatamente en el instrumento. Confía en la nueva sensación, aunque parezca extraña para ti! ?>

Tiempo de entrega estimado: 24 Hora/sEn libro resalta la literatura de la música de principios del siglo 17 hasta el siglo 19. Por aquel entonces los compositores eran a menudo empleados de la iglesia o la nobleza, y mucha de su música era escrita para las ocasiones especiales. Muchos trabajos han mantenido y mantienen su valor y han sido tocados en todo el mundo. El acompañamiento del CD se ha grabado en un órgano, dando la impresión de estar tocando en una iglesia o una sala de concierto. El CD ofrece para cada tema, la demostración interpretada por el maestro Roger Webster, y el playback. El libro también incluye la partitura con el acompañamiento de piano , que puede ser usada tanto por pianistas como por organistas.

Tiempo de entrega estimado: 24 Hora/s Los Play-Along de Aebersold, son posiblemente, los libros y métodos más usados en todo el mundo para el aprendizaje del Jazz. Para todos los instrumentos, todos los temas y ejercicios vienen transportados y escritos en claves de Sol y de Fa para instrumentos en Bb, C, Eb, etc.

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Tiempo de entrega estimado: 24 Hora/s El Breathing Book es el complemento perfecto a la serie de libros y DVDs Breathing Gym. Este libro, escrito por David Vining (el prólogo por Patrick Sheridan) proporciona detalladamente y anatómicamente la información exacta sobre la respiración, cómo posicionar el cuerpo al tocar y los medios para aplicar este conocimiento al instrumento de manera musical significante. El Breathing Book se diseña para ayudar a aclarar las equivocaciones sobre la respiración e integrar los detalles de la respiración exactos a la hora de tocar. ¡Cuando respiras bien, suenas bien! El libro de respiración no es sólo un libro del texto ni es sólo un método, es las dos cosas. Cada carilla izquierda de cada página, contiene las explicaciones y las imagenes que clarifican un aspecto importante al respirar. En cada carilla derecha hay ejercicios y estudios cortos, que ayudan a aplicar esta información para mejorar en el instrumento. Trabajando diariamente con el Breathing Book puedes convertirte en un especialista de la respiración. Sonarás bien y te sentirás bien. Serás más eficaz y evitarás lesiones.